El teatro, tal como lo conocemos actualmente, nació en la antigua Grecia,
en el siglo V a. C en el marco de las denominadas fiestas Dionisíacas: Ritos campesinos que se realizaban en el
tiempo de cosechar la uva y simbolizaban la vida en la naturaleza y la
fertilidad. En honor a este dios, un coro de campesinos cantaba un himno
llamado ditirambo, había música y
danza, el sacerdote comentaba lo que se cantaba. En algún momento, el ritual
incluyó un diálogo entre el coro y el sacerdote: el germen del teatro había
nacido.
La tragedia por su parte, es
una obra de teatro en la que se representan conflictos que inevitablemente
desembocan en la muerte de uno o varios personajes. Algunas características
son:
·
Los personajes
son nobles (héroes, reyes, príncipes, dioses); el protagonista está sujeto a un
destino adverso, que ha sido fijado por los dioses y del cual no puede escapar.
Su destino trágico arrastra a todos los que lo rodean.
·
La lengua
en que se expresan los personajes se adecua a su categoría social y se
caracteriza por su registro formal.
·
El objetivo
perseguido es lograr que el público, ante el espectáculo de terribles
desgracias, se conmueva y se “libere” o “purifique” sus emociones. Ese efecto
se llama catarsis.
·
El filósofo griego Aristóteles (384- 322 aC)
describió los rasgos comunes que observó en las tragedias de su época:
§
La unidad
de acción: Solamente se escenifica una acción, lo cual permite que el
público concentre su atención.
§
La unidad
de lugar: La acción transcurre en un solo lugar.
§
La unidad
de tiempo: La acción de desarrolla en un solo día.
Partes de la Tragedia Clásica
La tragedia
griega clásica no se dividía en actos. Se alternaban los episodios recitados
por los actores y las partes líricas cantadas por el coro (estásimos). Se puede diferenciar:
§ El prólogo: Monólogo o diálogo que
inicia el espectáculo, antes de la entrada del coro. En él se resume la
situación de conflicto inicial.
§ El párodo (canto del coro): Un grupo de
actores que suele representar al pueblo de la ciudad- entra en escena y plantea
el conflicto.
§ Los cuadros o escenas representados por los
actores: Cada uno se cierra con los cantos del coro.
§ El
éxodo o salida: La situación con que
finaliza la tragedia luego de la muerte del protagonista o sus allegados.
§ La estructura de la acción: se
desarrolla en tres fases:
·
El planteamiento.
·
El cumplimiento del destino trágico.
·
La catástrofe o desenlace.
En su Poética, Aristóteles
expresó las bases del teatro clásico. Allí se sostiene lo siguiente:
La comedia y la tragedia son géneros diferentes y nunca se mezclan
Las dos tramas en el texto teatral
El texto narrativo se trata de un
texto teatral o dramático, que no ha sido escrito solo para ser leído, sino para
ser representado por actores frente a un público. En esos textos, por un lado,
encontramos los parlamentos, es
decir, los diálogos de los personajes
que, mediante la conversación, hacen avanzar la acción; y, por el otro, la acotaciones o didascálicas, que son las instrucciones para la representación.
PARLAMENTOS
Los parlamentos convierten al texto teatral en un texto dialogal; las
voces de dos o más enunciadores toman la palabra por turnos.
Estas intervenciones están precedidas siempre por una acotación o
didascalia que indica quien habla.
Podemos reconocer tres tipos de parlamentos: diálogos, apartes y
monólogos.
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ACOTACIONES
Las acotaciones son breves textos descriptivos que orientan la puesta
en escena del teatro. Y en el caso de que leamos la obra, aportan información
útil para que podamos imaginarla.
Podemos reconocer dos tipos de acotaciones: aquellas vinculadas con
aspectos técnicos del espectáculo teatral, y otras destinadas a los actores
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DIÁLOGO
· Dos o más personajes
conversan entre sí.
· Es el motor de la acción
dramática y revela los conflictos.
Brinda información al espectador acerca de los personajes, sus
motivaciones, su pasado, etc
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MONÓLOGO
· En soledad, un personaje
manifiesta sus pensamientos.
· Expresa la psicología
profunda de los personajes.
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APARTE
· Un Personaje dice algo en
voz alta que el resto de los personajes no pueden oír.
· Revela al espectador
secretos u opiniones de os personajes.
· Es un modo de apelar al
espectador, de hacerlo participar en la trama.
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ACOTACIONES TÉCNICAS
· Son básicamente
descriptivas y están dirigidas al equipo técnicos (vestuaristas, sonidistas,
iluminadores, escenógrafos, utileros) y al director que los coordina.
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ACOTACIONES
ACTORALES
Son prescriptivas, ya que sugieren o indican que hacer. Están dirigidas
a los actores.
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La organización externa
El texto teatral puede estar organizado en actos, escenas y
cuadros.
ACTOS
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Es la unidad mayor de una obra escénica. Puede indicar de tiempo,
cambio de lugar, o significar un corte dentro de una misma escena. Se
determinan mediante la subida y la bajada del telón, o por los apagones.
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ESCENAS
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Son divisiones en el interior de un acto. El paso de una escena a
otra está dado por las entradas y las salidas de los personajes.
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CUADROS
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Constituyen momentos breves dentro del acto, relacionados con un
espacio determinado.
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Estas divisiones no son fijas, y
varían de acuerdo a cada época, género y autor. Por ejemplo; los dramas
isabelinos (como Romeo y Julieta o Hamlet, de William Shakespeare) se
dividían en cinco actos. Los dramas modernos, en cambio, generalmente están
divididos en tres.
